expression dans de grandes accolades (plaine)

MOURATOGLOU TRIO NAUTILES

Strasbourg 67000

Le 07/04/2026

Grand spécialiste de la guitare classique, Philippe Mourotaglou forme en compagnie du contrebassiste Bruno Chevillon et du batteur Ramon Lopez l’un des trios les plus passionnants et atypiques de la scène jazzistique contemporaine. Développant à travers des formes sophistiquées résolument ouvertes aux sortilèges de l’improvisation une musique puissamment organique et “fusionnelle”, les trois musiciens explorent avec sensibilité toutes les potentialités expressives induites par leur choix d’une formation entièrement acoustique. Passant de longues séquences atmosphériques aux miroitement féériques à d’intenses poussées de fièvre faisant émerger du magma collectif des discours solistes constamment inspirés, leur musique la fois lyrique, abstraite et sensualiste est une des plus stimulantes du moment.  

Concert de l'Orchestre de l'UBO

Musique

Plabennec 29860

Le 04/04/2026

Quand la musique raconte l’amour… Cette saison, l’Orchestre Symphonique Universitaire de Brest vous invite à explorer les élans du cœur, entre passion, drame et beauté. L’Orchestre Symphonique Universitaire de Brest réunit chaque année près de 100 musiciens – étudiants, amateurs et professionnels – animés par le plaisir de jouer ensemble et de partager la musique. Soutenu par l’Université de Bretagne Occidentale, l’ensemble se produit régulièrement dans la région. Porté par l’énergie de son chef Jean-Philippe Brun, l’orchestre propose cette année Amours, gloires et beautés, un programme inspiré des grandes figures de l’amour passionné et tragique. De Carmen (Bizet) à West Side Story (Bernstein), en passant par le Salut d’amour (Elgar), les œuvres choisies font vibrer toute la richesse expressive de l’orchestre. Une soirée à la croisée du lyrisme, de l’émotion et du grand répertoire, portée par un ensemble vivant, accessible et engagé

Pratiqu'Am – « Neptunium »

Musique, Concert

Maidières 54700

Le 03/04/2026

Le Festival Pratiqu'Am revient pour une nouvelle édition : retrouvez Neptunium à Maidières Neptunium réunit quatre amis guitaristes classiques avec l'envie de faire découvrir leur instrument ses infinies possibilités. Neptunium s'illustre dans un répertoire contrasté et éclectique, en interprétant des pièces écrites originalement pour le quatuor de guitares, mais également de grandes pièces pour orchestre, pour quatuor à cordes, ou encore pour orgue, transcrites pour leur instrument. Le programme de concert de Neptunium résulte d'une volonté de mettre en lumière les possibilités de contraste et d'expression de la guitare grâce à des œuvres originales et des transcriptions personnelles. Ce concert saura donc plaire à tous les publics, mélomanes avertis comme curieux néophytes. Les quatre guitaristes explorent aussi des couleurs et des sonorités inattendues : roulements de tambours, percussions, castagnettes, harmoniques, cloches... Ces différents modes de jeu donnent à leur interprétation une dimension très orchestrale, voire théâtrale, et surtout ludique, ce qui en fait un concert parfaitement adapté aux jeunes publics. Tout public – Gratuit

Libertés Balkaniques

Musique

Thillombois 55260

Le 12/04/2026

Libertés Balkaniques (Réservation à partir de mars 2026) Le duo Raskovnik, c’est l’âme des Balkans par le prisme des libertés improvisées de Charlène Ploner et Nicolas Arnoult. La Cie « Le pays de ma tête », duo poly-instrumentiste nous fait vivre l’amour passionnel, la douleur qui déchire, la nostalgie d’un paradis perdu, la douceur du feu de joie. Les chants traditionnels de Serbie, Macédoine, Dalmatie,… riches et exaltants, inspirent au duo des improvisations d’une grande liberté d’expression, aux couleurs modernes et vibrantes. Raskovnik est également le nom d’une plante réputée magique dans la mythologie slave : elle aurait la propriété d’ouvrir ce qui est fermé… Depuis sa création en 2021, le Duo a donné une soixantaine de représentations dont : Les SUDS à Arles, le Château de Lunéville, le musée de la Princerie à Verdun, Le festival Euro-Classic… en concert tout public, et à travers la France avec le spectacle musical Jeune public sélectionné par les Jeunesses Musicales (tournée 22-24). Concert tout public.

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

Concert - Les béatitudes

Musique

Metz 57000

Le 10/04/2026

César Franck considérait Les Béatitudes comme son œuvre majeure. Organiste de Sainte-Clotilde et fervent catholique, il travaille durant dix ans (de 1869 à 1879) à cette partition qui renouvelle de manière originale le genre de l'oratorio. De son vivant, il n'a malheureusement jamais pu en entendre une exécution intégrale avec orchestre. Les Béatitudes sont l'expression de la foi extrêmement profonde du compositeur, transformant sa prière en musique. C'est ce qui donne toute sa valeur et sa grandeur à cette œuvre rare, magistrale, ardente et engagée.

Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - Opérette, Spectacle, Chorale - Chant

Nancy 54000

Du 29/03/2026 au 03/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de femmes de l’Ensemble Le Balcon Direction musicale et harmonium : Alphonse Cemin Mise en scène : Silvia Costa Vérité ou illusion, vie ou mort… où sont les frontières quand un être bascule dans la folie ? Inspiré du théâtre Nô, où tous les rôles, même les rôles féminins, sont joués par des hommes, Benjamin Britten imagine Curlew River comme la parabole d'une femme racontant la disparition de son fils, sa « folie » devenant peu à peu l’expression d’une force intérieure. Silvia Costa imagine cette pièce en diptyque avec la création mondiale du compositeur serbe Marko Nikodijevic dans le cadre du laboratoire de création lyrique, NOX (Nancy Opera Xperience). Substituant un chœur de femmes au chœur masculin, cette œuvre raconte les origines de la rivière mystérieuse : une femme creuse la terre de ses mains, y dépose des larmes donnant vie à cette rivière comme lieu pour pleurer son propre destin. La metteuse en scène, qui signe également le livret, fait dialoguer les deux récits dans une mise en scène inspirée des codes du théâtre japonais, où l’épure, l’abstraction et le silence[...]

Concert - Place aux solistes ! N°1

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.

Concert - GOSPEL "Song Of Freedom"

Gospel, Concert, Musique, Chorale - Chant

Plédran 22960

Le 03/04/2026

La chorale Gospel se produit pour de nombreux concerts et festivals sur tout le grand Ouest. Tout récemment, le choeur "Gospel pour 100 voix" leur a demandé d’assurer leurs 1ères parties La chorale est dirigée par Sonya Pinçon, chanteuse soliste, et est composée de chanteurs/ses de Gospel de très haut niveau autant vocal qu’expressif ! Le répertoire est basé sur les plus beaux Negro Spirituals authentiques, jusqu’aux Gospel Songs modernes dynamiques

Saison culturelle partagée : la leçon

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

Saison culturelle partagée : la leçon

Théâtre

Domfront en Poiraie 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

Trio romantique

Strasbourg 67008

Le 13/04/2026

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme. Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure. Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.Wenig aufgeführt in seiner Fassung mit Violine, entfaltet sich Webers Trio in einer pastoralen Atmosphäre, durchzogen von Melancholie, und kündigt bereits die romantische Epoche an. Das Trio von Jaëll, dessen Manuskript kürzlich wiederentdeckt wurde, erlaubt einen Einblick in das Schaffen dieser bedeutenden Komponistin. Schumanns Trio schließlich vereint eine vielfältige Ausdruckskraft: Es verbindet die Strenge des Kontrapunkts mit der Freiheit weitgespannter Melodielinien und der Feinfühligkeit der Empfindungen.

Trio romantique

Strasbourg 67008

Le 13/04/2026

Programme Carl Maria von WeberTrio en sol mineur Marie JaëllDans un rêve Robert SchumannTrio n°2 en fa majeur Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme. Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure. Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.  

Récital Guitare Classique

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Pont-à-Mousson 54700

Le 01/04/2026

Récital de guitare classique : Romain Mettavant, professeur au Conservatoire Musique et Danse Jean Wiener C'est dans un voyage musical intimiste et varié que nous emmène Romain Mettavant, teinté par les rythmes dansants de la musique sud-américaine, le lyrisme passionné du romantisme, l'audace de la musique moderne. Un voyage expressif où ses cordes font vibrer la joie et la mélancolie avec des œuvres de Back, Barrios, Coste, Dyens, Piazzolla. Tout public – Gratuit

Spectacle - Place aux Solistes ! - 01

Musique

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Les musiciennes et musiciens de l’Orchestre à l’honneur ! Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.